InigoEtayo

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Willow Smith goes Rihanna, Gaga, PCD…

In Crítica, Música on 19 octubre 2010 at 21:49

Pulsa en la imagen para ver el video.

Parece que la familia Smith está tratando de hacer un imperio con su apellido.

Primero fue el padre, el gran Will Smith, dándolo todo en el cine y en las listas de música; después su hijo Jaden Smith siguió sus pasos protagonizando una nueva versión de Karate Kid producida por su padre. ¿Y ahora? Pues ahora viene la niña, que parece que canta.

Willow Smith acaba de sacar el primer videoclip de su single “Whip My Hair” que viene no se sabe bien a qué. Y lo que sí que no sé es qué pensar de este elemento. De hecho me siento un poco pervertido freak viendo a una niña de 9 años moviéndose como una artista de 23, me es un poco incómodo.

El video, sin embargo, es muy fácil de ver y comercial… está claro que saben qué vende y qué gusta: un poco de r&b con hiphop,  Rihanna total, y pelos feos y coloridos con ropas horteras al más puro estilo Gaga. El director ha sido Ray Kay, culpable de clips como ‘Poker Face’ de Gaga o ‘Baby’ de Bieber. Con todas estas convinaciones no me extrañaría que triunfase, lleva el término “HIT” que tanto odio tatuado en la cara. Sin embargo a mí, dejando a parte lo horriblemente pedófilo que me siento viendolo, me echa para atrás. Tanta frikada horrenda en los pelos, ropas y brillantes de todo tipo, tanto vocoder y este estilo tan típico que tanto vende ahora y que monopoliza el mercado me hacen catalogar este producto como poco original, malo y hecho solo para disfrutar cuando llevas un par de copas de más.

Ays, desagradable de ver para mí. ¿Para ti?

Nuevo vídeo de Hurts: “Stay”

In Crítica, Música on 14 octubre 2010 at 9:53

Ay mamáa, ¡cómo me gusta este grupo!

Desde que oí anunciado en Spotify su primer single, después esperando a que publicasen el disco completo… y ahora los amo. Pasaros por la crítica de este disco si queréis, que también lo he comentado un poquillo.

El gran grupo Hurts ha elegido como nuevo single la balada “Stay”, una de las mejores del disco (ejemmmthe waterejemmm), defendiéndola con este videoclip tan simple y estético. Sin embargo, aunque va perfectamente con la canción he de decir que es un poco aburridillo. Es muy bonito el juego de las bailarinas con las telas al viento, el piano, la fotografía… pero se podrían haber aprovechado esos coritos (amo los coritos, que lo sepáis), los paisajes… imagenes más impactates acorde con los subidones en los estribillos… no sé. Es cierto que a veces un video simple encaja perfectamente con una canción poderosa pero creo que en este caso no: da la sensación de que en esos momentos instrumentales la canción quiere volar pero la estaticidad del video no le deja.

Pero bueno, en general es buen video superado, eso sí, por la canción. Hurts, everybody. 8/10

Rihanna goes Guetta

In Crítica, Música on 14 octubre 2010 at 9:39

Pulsad en la imágen para ver el vídeo.

 

Ni aunque fuera el único disco (in the world) compraría lo nuevo de Rihanna con el agotador David Guetta. Y no es por ella, es por él.

Sé que esta canción no es del productor francés, pero esque está claro que Rihanna ha apostado por este sonido que le caracteriza. De todas formas, aunque no me guste nada éste ni su sonido (y por”éste” lease también Stargate y toda esta gente), Rihanna no me disgusta y creo que tiene buena música. Por eso me he decidido a ver el 1º single de su nuevo disco “Olvidad Rated R y compradme este, que es con Guetta. Plis.” incluso sabiendo que iba a ser como cinco pasos atrás desde su “Russian Roulette”.

Pues bien, el vídeo me ha dado todas esas tonterías que tanto me gustan: espacios abiertos, una buena edición muy impactante a la vista, y algun que otro decorado muy ingenioso. ¿Problema?: pues el mismo que con la canción, que aburre. Es decir, me gustan mucho los escenarios que usa, incluso hay alguno sobresaliente, como el de las sillas en el mar… o el árbol iluminado; el problema es que esas escenas, por muy editadas que estén con panorámicazas, zooms violentos y demás, son demasiado LARGAS. ¡¡¡Aburren Riri!!! Además ella me parece que actúa forzada, las caras que pone y cómo se mueve no pegan ni con cola y hacen que te salgas del vídeo.

 

Sin embargo, antes de que fans de Riri me dejen comentarios llamandome bruto, inculto o demás joyas que he leído en mis críticas, he de decir que me parece un gran video, me gusta. Es solo que la canción no. Nada, de hecho. Este estilo ya me quema las entrañas cada vez que lo oigo. No aguanto a que aparezca Justin Timberlake y cambie el rumbo de la música como hizo en el 2006. O que lo haga Britney 😀

En resumen: buen vídeo, muy estético, me gusta que no porque sea dance tenga que haber bailes. Además, a partir de la segunda parte el video mejora notablemente. Contras: la canción, el vídeo es monótono. 7/10

“Sale el Sol”, Shakira 2.0

In Crítica, Música on 12 octubre 2010 at 16:30

 

Se veía venir, este disco se veía venir.

Ya la “era Loba” fue evolucionando hacia este camino conforme la discográfica de Shaki veía que la nueva imágen no gustaba nada: primero “Gitana” (un grito desesperado que decía algo así como “¡¡Vale, vale!!, ¡os devolvemos a la Shakira de siempre! Mirad qué latina y mediterranea y poco guarrilla es ya.”) y, visto el éxito que la antigua (y casi verdadera) Shakira creó con este giro, de la mano de Nadal, salió el Waka Waka, la peor pesadilla que el verano nos pudo otorgar.

 

El caso es que estaba claro que la discográfica iba a sacar algo que borrara de la memoria el disco horrendo de la aulladora (auuuuuuuh). En este aspecto me recuerda bastante al disco “Circus” de Britney Spears, pues en ambos casos el objetivo es borrar una imagen anterior e imponer una nueva relacionada con los logros realizados a nteriormente por el artista Britney o, en este caso, Shakira.

 

Así, en ambos discos podemos observar que cada canción trata de emular éxitos antiguos de las artistas. ¿Cual es el problema? Que así como en Circus las “canciones 2.0” son buenísimas (poco originales pero buenas, después de todo), en este disco, además de poco originales, son sosísimas y bastante mediocres. Se nota, vamos, que el disco se ha hecho a todo correr para enmendar el error: antes de que cuaje la nueva imagen lobuna lancemos un poco de aguarrás que borre todo. ¿Resultado? Un disco aburrido que, si no llega a ser por dos excepciones, ni habría podido terminar de escuchar.

 

Podría hacer un paralelismo ahora mismo de todas las canciones del disco con éxitos antiguos, pero mostraré unos pequeños ejemplos claros:  en primer lugar tenemos “La Tortura 2.0“, que en este disco la han llamado “Gordita“,  “Don’t Bother 2.0“, “Devoción“, o incluso la mezcla de éste clásico con “Las de la Intuición“: “Tu Boca“. Luego ya están las que emulan más las baladitas de Servicio de Lavandería como “Sale El Sol” o, sobre todo, “Antes de las Seis” emulando una segunda parte de “Que Me Quedes Tú” o la nuevas versión de “La Pared: “Lo Que Más. El resto de canciones son la paradoja, porque es lo único nuevo de Shakira pero lo más horripilante que he oído en mucho tiempo, sobre todo las producciones que la colombiana comparte con El Cata, que ni idea de quién es pero merece el exilio artístico. Shakirita, esas te las podías haber quedado: ni Wakas wakas, ni Locas ni Rabiosas. Gracias.

 

Es una lástima que se hayan preocupado tan poco en hacer versiones 2.0 tan baratillas porque, de verdad, soy el primero que desea que vuelva la Shakira de antes, solo que yo quiero la de antes antes antes, es decir, la de “Inevitable” o “Ciega Sordomuda”. Pero así ha sido, y el resultado es un disco aburrido, de esos que oyes mientrsa haces un trabajo pero no escuchas. Solo veo un par de canciones que salvan todo: la primera y mejor de todas (que fijo que será single) es “Devoción, muy buen tema… con fuerza y hasta con un par de Sintetizadores. “Tu Boca” tampoco está mal, nada del otro mundo pero es digna. De baladitas tenemos “Sale el Sol” y “Antes de las seis“; no son igual de buenas que las anteriores (que tampoco son nada wow) pero es lo único que se salva.

 

En resumen, “Sale el Sol” es un recopilatorio de Shakira pero con nuevas canciones mediocres. Aburridillo de escuchar, además de que sientes que son bonus tracks de todos sus discos anteriores. 5/10

 

Si tienes valor reconoce tu deuda, Capitán.

In Crítica, Música on 11 octubre 2010 at 9:41


Por fín. Sí, POR FÍN. Miss Caffeina.

Llevo siguiendo a este grupazo desde hace bastantes añitos, dejándome sorprender cada vez más por sus EPs y esperando el momento en que una discográfica apostara por su sonido para tener un disco como Dios manda. Pues bueno, ¡¡conseguido!!

Parece ser que su nuevo disco tendrá un par de temas de su último y mejor EP, Magnética, y el resto nuevas. Yo, sin embargo, aún tengo esperanza de que metan “La Misión“. Con Capitán, Miss Caffeina se estrena en el mundo de los videoclips oficiales. El tema en sí  lleva el “sello Missca” sin duda alguna, aunque no deja de sorprender. A pesar de no ser, en mi opinión, lo mejor de la banda, el primer sencillo tiene todo lo necesario para romper, y de hecho lo está haciendo. El estribillo tiene mucha fuerza, sobre todo en el momento de los coros “uooh”, y las guitarras adquieren bastante protagonismo. Eso sí, ¿soy el único que ve ciertas influencias Amaralescas e, incluso, de Julieta Venegas? No sé no sé.

En lo referente al vídeo, me ha gustado mucho la estética. Los fundidos en negro y blanco, los desenfoques y la cámara rápida, además de los flashes, le dan un toque muy vsual que se complementa con el ambiente oscuro callejero.Los primeros planos de los ojos Alberto es lo que más me ha gustado, mezclando alguno de los recursos ya nombrados. Sin embargo lo que e sla historia me baila. No sé si será porque no lo entiendo pero el niño ocupando casi todo el clip me parece un poco monótono y el hecho de que la banda solo lo persiga no me convence. De todas formas en general me gusta mucho y no puedo creer que ya esté saliendo en la Mtv.

En fín, tengo muchas, muchas ganas de que salga el disco La Imposibilidad del Fenómeno para poder comentarlo por aquí. Hasta entonces mirad el video de Missca y hacéos fanS, anda.

I wanna see you peacock, Santa

In Crítica, Música on 2 octubre 2010 at 10:36

No sé qué pensar del nuevo single navideño de Mariah Carey. El primer estribillo extraño con el que comienza la canción, (una especie de Peacock de Katy perry pero de Papa Noél, que ya manda narices) me confunde y me da que pensar.

De pronto, la canción gira hacia un pop noventero muy Mariah Carey y todo parece pintar bien, hasta que ese estribillo es lo único que tiene la canción una, y otra, y otra y otra vez. Mariah Carey ya ha demostrado que su música repetitiva es su sello personal: coros suaves con melodóas monótonas mientras ella susurra “babys” (¿intentará copiar a Britney?, no lo creo). Pues esta canción, aunque un pelín más animada, es más de lo mijmo.

Eso sí, no nos libramos de sus escalas armoniosas en plan “hey chicos, que aunque en mis canciones baratas susurre sigo teniendo la voz que os encandiló :D” pfff…. ni con cola pega. Con lo GRANDE que es esta chica (y no hablo de su subida de peso), su gran voz, el impacto que hga causado en la música… debe ponerse las pilas YA.

En resumen, un caos made in Carey.

La felicidad… duele.

In Crítica, Música on 2 octubre 2010 at 10:17

Nada, no me hagáis caso, necesitaba un título de los míos para esta entrada. Estos chicos tan guapos, tan eleguantes y tan serios de arriba se llaman Hurts y ya podéis escucharlos en Spotify. Llevo tiempo queriendo escuchar el disco en buena calidad y por fín lo estoy haciendo ahora. Se les denomina los nuevos Depeche Mode, y no se alejan, la verdad, porque Hurts en su disco “Happiness” utilizan esas melodías oscursas rodeadas sde sintetizadores que tanto caracteriza a ese gran grupo. He de decir que a veces también me recuerdan a una especie de Muse poperos, por esas melodías de las que he hablado y su estructura instrumental.

Pero lejos de parecidos y diferencias con grupos rock, es un grupo pop… hasta tiene un featuring Kylie Minogue, puedo decir que este disco es increíble. Con baladas increíbles como Spoken o la que comparte con la ya nombrada diva gay, Hurts es una alternativa a esas melodías comerciales 100% llenas de “ooooooh” y de repeticiones silábicas (*EjeemmmGagaejemmm*) que tanto vende hoy en día.

La verdad, alegra escuchar algo que no sea hecho para la pista de baile (¿qué falta hacía ya, hoy en día, “Only Girl” de Riri? ¿Acaso no suena ya todo igual?) por mucho que tenga algún sintetizador que otro. Me recuerda un poco al estilo de In The Zone en ese sentido: beats potentes y sintetizadores pero no hay baile, es algo más místico, como me gusta pensar. Obviamente no todo es electrónica, la ya nombrada “Unspoken” erstá acompañada de un gran acompañamiento orquestral que da un placer a los oídos increible, al igual que el piano de “The Water”.

El single “Better than Love”, que en mi opinión no es, ni de far far away, de lo mejor del disco, es la elección para darse a mostrar al mundo (aunque teniendo un single con Kylie algo me dice que lo habrían hecho sí o sí..). En esta canción explotan un poco sus características más concretas para hacerse reconocibles: un pelín de dance pop, un pelín de Depeche Mode y… voilá! Hurts. Pero al escuchar el disco se ve que hay una gran minoría de temas así.

En resumen, un gran disco, muy diferente y agradable, pero conforme avanza mejora indudablemente. 8/10