InigoEtayo

Archive for 28 febrero 2011|Monthly archive page

Baby I was born…. which way?

In Crítica, Música on 28 febrero 2011 at 18:55


Otro vídeo de Gaga sin sentido alguno. Ah perdona, que es… ARTE ALTERNATIVO.

Hay tanto que no sé por dónde empezar, como siempre. Gaga acaba de estrenar “el video de la década y de nuestra generación, aquel que nos va a cambiar la vida”, hoy mismo. El tema, de la que opiné hace tiempo, es un upbeat popero chicle que recuerda la Madonna de los 80 con sintetizadores actuales.

A ver por dónde comienzo. Las intro del vídeo de casi 2 minutos, esa que *ESPERO* que recorten en todos los canales musicales. Me ha parecido genial, muy buena, aunque MUY desagradable. El recurso de usar el espejo para evitar imágenes mórbidas ha resultado, pero aún así me ha parecido bastante grimoso. Sin embargo, me cansa mucho su discurso sectario. Parece que su único público son los littles monsters, seres descarriados, marginados y feos, que necesitan de una mamuchi que les cuida y le diga lo guapos que son. NO. Eso no me gusta y me cannnnnsa, ya basta Gaga, ya-basta. Hay más mundo que tus fans obsesos, acuérdate de él. Pero, a pesar de ser excesivamente larga, me ha parecido muy buena intro.

¿Qué pasa después? Que cuando comienzan los sintetizadores te das cuenta de que, por muy negro que sea el fondo, por muy grave que hable y por muchas tonterías que diga, sigue siendo una artista pop comercial y se te olvida que estás en la intro de El Señor De Los Anillos y te preguntas hasta qué punto está prosituyendo un estilo al otro. Pero bueno, comienza la canción y vemos a Gaga bailar en un fondo negro. Pasan 2 minutos y seguimos viendo a Gaga bailar en un fondo negro – a veces hay imagenes de MAMÁ MONSTRUO- pero después vuelve el baile. ¿¿En serio?? ¿¿Nadie le ha dicho a Gaga que baila tan mediocre que hasta Britney en las primeras fechas de su gira Circus bailaba mejor??

En mi opinión ha sido un error ENORME dedicar el 70% del vídeo al baile y al retoceo de Gaga con sus bailarines. Eso dejádselo a Britney en “I’m A Slave For You” que lo sabía hacer, pero a Gaga no por Dios que daba un poco de lastimilla… En fin que hasta que no llega el final no para de haber imagenes sugerentes de gente maquillada (o tatuada…) de esqueletos, mucha sustancia viscosa y colores muy oscuros sí, para que parezca más profundo y artístico. Todo lento, sin coherencia ni ritmo.

De pronto llega el final: una toma de una calle con humo de colores que nadie, NADIE, sabe qué tiene que ver con el vídeo. El ser en cuestión se pone a hacer movimientos con unos guantes blancos, no Gaga… NO ERES Michael Jackson, y vuelve al humo: una imagen muy muy muy bonita, lástima que dure 4 segundos. ¿Después qué lo corta? Una cara extraá con dientes de Madonna. WHAAT THE FUUCK Gaga? ¡¡¡Osea no tiene sentido!!! No posee linealidad, ni sentido con el resto del vídeo ni nada de nada.

En resumen: un video ABURRIDO, plano, centrado en una Gaga mediocre (EL BAILE). El principio y el final serán muy bonitos y “artísticos” y uuuh, pero no tienen sentido, no pegan con NADA y son excesivamente largos, es decir: sobran. Le pongo un 7/10 por estas razones. Dudo que lo vuelva a ver alguna otra vez. Creo que Gaga se ha olvidado del verdadero mensaje de su canción, debería hacer menos tonterías “alternativas” y más mensajes de humanidad, amor, hermandad e igualdad que DE ESO va la canción: no de little fetos con sus madres protectoras, ni de partos repulsivos ni calaveras asexuadas. Ala, os dejo con lo único que me ha encantado del vídeo:

Anuncios

Britney V.S. Britney [Don’t hold it against her]

In Crítica, Música on 23 febrero 2011 at 9:34

 

¿Cómo he podido dejar pasar el tiempo sin hacer una crítica de este videoclip? No tengo ni idea pero ya no se aguanta más.

Britney Spears nos muestra un adelanto de lo que será su séptimo álbum de estudio, Femme Fatale, con este grandioso videoclip dirigido por Jonas Akerlund, coreografiado por Brian Friedman y protagonizado por Britney Spears y Britney Spears.

No tengo ni idea por donde comenzar, hay tantas cosas qué mentar… comenzaré por el principio: el meteorito. ¿Quién esperaba eso? Nadie. Aunque recordaba ligeramente al principio de su videoclip “Oops!… I Did It Again”, el comienzo de este “Hold It Against Me” presenta perfectamente y con un sentido pleno el videoclip.

Un elemento imposible de no comentar antes de pasar a rasgos más estilísticos y tal es la excesiva publicidad que hay en este video siguiendo la moda actual de hacerlo: la crisis está ahí para todos, parece. Hay una grans aturación de product emplacement, y algunos más cutres que otros: es normal ver un primer plano de Radiance y bastante común ver el nombre SONY por doquier pero… ¿y esa toma cutre de esa red social CUTRE? Ponerle a Britney un cristal de swarovski no le da glamour.

 

Sin embargo la estética es increíble, muy Akerlund mezclando el detrás de las escenas con el producto final, muy tecnológico y agobiante, justo la sensación que se quiere dar. Me encanta el detalle de que en alguna ocasión haya desfigurado la cara de Britney para transmitir unas sensaciones acorde con el momento concreto del videoclip y el momento “labios sueltos” al más puro estilo “Rocky Horror Picture Show”.

 

Por otro lado está el baile que tanto vendió Brian Friedman, el cual es imposible de criticar porque ha sido recortado totalmente del videoclip. Tenemos algunas escenas montadas y retocadas al principio que tienen muy muy buena pinta, y el baile final… que tiene una pinta bastante sosaina. ¿Conclusión? No opino hasta verlo entero (si eso ocurre en algún momento).

 

Pasemos ya, de una vez por todas, al momento cumbre del videoclip: el break. No solo por su fuerza, ni por su estética, ni por su originalidad: por su sentido. La verdad, esta parte creo que es la que da un sentido al vídeo y lo hace,en mi opinión, brillante. Tiene una simbología super clara y que pone los pelos de punta. Ver a Britney Spears peleando contra sí misma, sacando los dientes y las uñas, mientras, en otra toma presentada por una Britney con sonrisa de payaso, esperpéntica, es ella quien dispara pintura, quien “escupe” a su propio pasado (ver como ataca al video de “Baby One More Time” me hace sentir como si viera una herejía pop) pone los pelos de punta. Y, encima, ver cómo ambas escenas terminan con el mismo gesto de cansancio y vencimiento, sobre todo la Britney de la pintura que acaba empapada de colores tras un ataque den histeria y desesperación, hace ver que realmente están relacionadas y quieren transmitir el mismo sentimiento.

 

En resumidas cuentas, este video muestra el mundo interior de Britney Spears: llega, vence, cae por su enorme peso, reniega de su pasado y de sí misma hasta odiarse y, después, resurge. Brillante metáfora de la fama y del conocerse a sí mismo con una estética inmejorable, una coreografía bastante buena y una canción que completa todo. Además, Britneye stá espectacular vestida de novia volante. 9/10

Gaga asked: “Madonna, if I copy Express Yourself now, would you hold it against me?”

In Crítica, Música, Uncategorized on 13 febrero 2011 at 0:58

Menuda decepción de canción. De hecho, menuda decepción de año: ni Britney, ni Avril, ni Rijuana ni Gaga llegan a mis espectativas... luego hay niveles, claro.

Después del fiasco que me llevé con “Hold It Against Me”, que sí… que será un tema dance increíblemente bueno pero a mí NO ME GUSTA el dance, estaba muy asustado con Gaga y su “canción de la década”, esa que iba a ayudar a todos sus little monsters a quererse y que iba a cambiar a toda una generación con su voz ysus dotes musicales y compositorias, todo esto según ella, claro.
Le doy al play… típico comienzo made in Gaga Hous oscuro y ella hablando con voz grave, nada del otro mundo, nada original. De pronto todo cambia: sin pegar ni con cola, de repente oigo el instrumental de “When Love Takes Over”, pero en plan que se podía cantar sobre él todo el estribillo. Poco a poco todo va cogiendo un tono ochentero-noventero que  te hace tener la extraña sensación de que ya has oído esa canción antes en otro sitio… y en efecto. ¿Habéis oído alguna vez “Express Yourself”? Sí, lo sé, no es nada original decirlo porque todo el mundo lo sabe, ha sido trending topic de Twitter y hasta Madonna hoy mismo ha subido su actuación del 89 de este tema para recordar que ese tema es suyo. Total que a la mitad vuelve ese estilo “Dance In The Dark” que ha rallado tanto Gaga, bajo mi punto vista. Parece que las metió como diciendo “EY QUE SIGO SIENDO YO, ¿EH? NO OS OLVIDÉIS QUE ESTE HIMNO LO HA HECHO LA-DY-GA-GA, NO MADONNA, ¿veis? canto grave y oscuro”. Pero no, no cuela.

En resumen: la canción es divertida, entra fácilmente y es MUY facilona y comercial (se hizo en 10 mins, lo reconoció Gaga) como para bailar en la playa.Se compone de “Express Yourself” solo que con música eletrónica de los 80… con música electrónica de esta década, concretamente con “When love Takes Over”.

¿La letra? Lleva la palabra POPULACHERA escrita en la frente. Lo siento, no es por Gaga, pero es que este tipo de “himnos” me parece que sobran. ¿Himno al orgullo y a la igualdad? La igualdad exige no ser orgulloso. Es muy fácil hacer un tema super-ultra-pro desgraciados, ya lo hizo Xtina Aguilera con “Beautiful” y más tarde el resto, para quedar como super filosofa de la igualdad y que esa gente te siga por decir cosas bonitas y “profundas”. Un fail total. No me gusta este tipo de meetings político-ideológicos.
En resumen: divertida y fácil de oír, sí, pero lo peor del año. La escuché ayer y ya se me quemó. Y más viniendo de Gaga que prometía tanto. Por la boca muere el pez. 5/10