Glee finale in Broadway

Hoy he podido ver el último episodio de Glee, ese en el que va a «Nationals» en NYC. Obviamente si no lo has visto no sigas leyendo porque voy a destripar todo.

Nos enfrentamos al útimo capítulo de la desastrosa segunda temporada de Glee, donde más que una serie musical sobre talento y voz se ha convertido en un escaparate para los artistas del momento o para las viejas glorias que quieren ser recordadas. A mí me encanta Glee y he de reconocer que esta segunda temporada me ha entretenido, pero ha dado un bajón espectacular. No solo en guión y trama, que si antes ya casi no tenía imagináos ahora…, sino en lo referente a la banda sonora. Abuso de autotune, coros casi inexistentes, canciones poco originales y poco trabajadas y, esto ya es personal, la casi inexistente presencia de la increíble voz de Mrs. Lea Michele.

La cosa mejoró con el capítulo de más de una  hora de duración, el de Born This Way, donde, lejos de ser por esta canción (volvemos a lo escaparatista que se ha vuelto Glee, sobre todo para Lady Gaga que ya ha aparecido 2 veces) las tramas se agitaron y despertaron y dieron lugar a una especie de plot point intenso de la serie que nos dio esperanzas súbitas.

Desde ese capítulo la serie ha mejorado enormemente, ¿problema? que solo hay 2 capítulos más hasta el último así que la alegría nos ha durado poco. De todas formas este capítulo, aunque sosuno y bastante menos espectacular que el de la temporada 1, ha estado muy bien y ahora os explicaré el por qué (MÍ por qué). Allá va.

Este capítulo trata del viaje de Glee Club a Nueva York. Ahí todos, pero sobre todo mi querida Rachel, quedan extasiados por la cultura musical de la ciudad, por su grandeza y por su romanticismo. Obviamente me he sentido identificado con esto. Así, Rachel, junto al único compañero que le podía entender, Kurt, protagoniza un momentazo musical en el capítulo: el solo en el escenario REAL de Wicked, el musical. Esto ha sido un gran punto a favor, porque la serie ha perdido en esta temporada algo que me enganchó desde el primer capítulo allá por el 2009: su aroma a Broadway. Se ha dejado llevar por éxitos del momento olvidándose de la intención con la que comenzó. Echaba de menos ese aroma cutre pero lleno de glamour que tiene el musical clásico. Gracias por recuperarlo.

Otro momento épico hecho para mí: la cita de Rachel y Phinn. Ese guiño que han dedicado a la comedia americana de los 80/90 me ha tocado hondo. Ha sido taaan grande ver ese puente de Central Park que en tantas películas hemos visto… los diálogos, las actuaciones (genial Phinn), la ropa, la orquesta final… me ha encantado.
El show en sí… MEEEEC! ERROR. No me ha gustado. Ha sido taan soso. Ninguna de las canciones mereía haber pasado ni el concurso de regionales. ¿Dónde queda el Bohemian Rhapsody? ¿Dónde queda el Don’t Stop Believing? En la basura, porque en este capítulo final no se han esforzado nada en hacer algo wow.

Otra cosa que no me han convencido han sido las cancione soriginales, demasiado actuales… quizás es el nuevo tono de Glee pero todavía sigo estancado en ese tono broadwaiano que he dicho antes. Esperaba temas más clasicos.

En resumen, ha estado muy bien, superando a casi toda la 2º temporada, pero nada que ver con ese último de la 1º temporada. Ah, sí! Y Darren Criss… que no lo quiten de la serie anda, que ha salvado toda esta season y a muchos que conozco les daría un patatús 😀

Who Run The World? (Flop) – The Video

Lo siento, igual es un poco cruel el título pero es que necesitaba hacer la gracieta. Espero que no ofenda a sus fans, que encima la canción está subiendo ya en las listas después de este video.

Tras esta aclaración declaratoria de principios, analicemos el vídeo. Primero de todo adelantaré mi opinión: me ha parecido genial. Me ha encantado.

Cuando leí que iba a ser un video larguillo dije uf, entre que la canción no me gusta nada y que encima odio los vídeos largos, jamás entenderé esa moda que hay ahora de sentirse estrellas del Pop que hacen cine de autor… #not, pues pensaba que ni podría terminar de verlo. Perto sí, y se me ha hecho corto si no llega a ser porque, repito, la canción me parece más fea que pegar a un padre.

Aunque el tema «fin del mundo» ralla ya lo sobreexplotado, este video está hecho para mí. la estéwtica está muy muy cuidada, mezclando fin del mundo en plan desiertos y animales dominando pero a la vez mecla un poco con toques bélicos, un poco de revuelta social (VIVA la #spanisshrevolution, por cierto) y revoluciones tipo la francesa. Ok igual estoy sobreanalizando… pero los coches calcinados, policia antidisturbios y banderas rojas al más puro estilo Los Miserables pues, qué queréis que os diga, me gusta.
Aunque el vestuario no me ha gustado nada, esperaba ropa más… de fin del mundo… rota, sucia, más urban y no tan diva y en ocasiones hasta Gaga (¿en serio era necesario ese vestido rarísimo con uñas de metal lamiéndose en gesto obsceno?), la parte artística de este videoclip me parece increíble. El punto de vista de muchas tomas, muy bajo a veces y muy amplio, que es como a mí me gusta. Además, hay una toma muy breve que me ha encantado, que es en la que Beyoncé está en la arena tirada, toma que está  invertida verticalmente, increible.

Y bueno, para terminar… las coreografías y tomas de baile grupal. ¡¡Cómo me gustan estas tomas! Son taaaaaaan musical.  La primera en la que Bey baila sola con todas sus compañeras acompañándola al fondo me ha parecido bestial. Y el baile final tiene ángulos muy buenos que permite darle mucha sensación al baile grupal. Las coreografías son buenas, no son coreos tipo «Me Against The Music» pero bueno, comienzo a resignarme de que jamás veremos coreos de ese palo nunca más. Además Bey baila de una forma muy bonita.

Ok, críticas. Allá voy.

Bey cada día parece menos ella, cada día más blanca y más rubia. En este vídeo a veces parecía Shakira-kira.

Además, el tema «¡¡arriba las chicas, abajo los chicos… uuuhh!!» me parece un poco… infantil. Además, la idea del video es bastante «What A Girl Wants» (de Xtina Aguilera, por si hay dudas) meets the end of the world, pero bueno.

Le doy un 8/10 porque, quiera o no…, este video es de una canción y si no tolero la canción es imposible ponerle más.

Baby I was born…. which way?

Otro vídeo de Gaga sin sentido alguno. Ah perdona, que es… ARTE ALTERNATIVO.

Hay tanto que no sé por dónde empezar, como siempre. Gaga acaba de estrenar «el video de la década y de nuestra generación, aquel que nos va a cambiar la vida», hoy mismo. El tema, de la que opiné hace tiempo, es un upbeat popero chicle que recuerda la Madonna de los 80 con sintetizadores actuales.

A ver por dónde comienzo. Las intro del vídeo de casi 2 minutos, esa que *ESPERO* que recorten en todos los canales musicales. Me ha parecido genial, muy buena, aunque MUY desagradable. El recurso de usar el espejo para evitar imágenes mórbidas ha resultado, pero aún así me ha parecido bastante grimoso. Sin embargo, me cansa mucho su discurso sectario. Parece que su único público son los littles monsters, seres descarriados, marginados y feos, que necesitan de una mamuchi que les cuida y le diga lo guapos que son. NO. Eso no me gusta y me cannnnnsa, ya basta Gaga, ya-basta. Hay más mundo que tus fans obsesos, acuérdate de él. Pero, a pesar de ser excesivamente larga, me ha parecido muy buena intro.

¿Qué pasa después? Que cuando comienzan los sintetizadores te das cuenta de que, por muy negro que sea el fondo, por muy grave que hable y por muchas tonterías que diga, sigue siendo una artista pop comercial y se te olvida que estás en la intro de El Señor De Los Anillos y te preguntas hasta qué punto está prosituyendo un estilo al otro. Pero bueno, comienza la canción y vemos a Gaga bailar en un fondo negro. Pasan 2 minutos y seguimos viendo a Gaga bailar en un fondo negro – a veces hay imagenes de MAMÁ MONSTRUO- pero después vuelve el baile. ¿¿En serio?? ¿¿Nadie le ha dicho a Gaga que baila tan mediocre que hasta Britney en las primeras fechas de su gira Circus bailaba mejor??

En mi opinión ha sido un error ENORME dedicar el 70% del vídeo al baile y al retoceo de Gaga con sus bailarines. Eso dejádselo a Britney en «I’m A Slave For You» que lo sabía hacer, pero a Gaga no por Dios que daba un poco de lastimilla… En fin que hasta que no llega el final no para de haber imagenes sugerentes de gente maquillada (o tatuada…) de esqueletos, mucha sustancia viscosa y colores muy oscuros sí, para que parezca más profundo y artístico. Todo lento, sin coherencia ni ritmo.

De pronto llega el final: una toma de una calle con humo de colores que nadie, NADIE, sabe qué tiene que ver con el vídeo. El ser en cuestión se pone a hacer movimientos con unos guantes blancos, no Gaga… NO ERES Michael Jackson, y vuelve al humo: una imagen muy muy muy bonita, lástima que dure 4 segundos. ¿Después qué lo corta? Una cara extraá con dientes de Madonna. WHAAT THE FUUCK Gaga? ¡¡¡Osea no tiene sentido!!! No posee linealidad, ni sentido con el resto del vídeo ni nada de nada.

En resumen: un video ABURRIDO, plano, centrado en una Gaga mediocre (EL BAILE). El principio y el final serán muy bonitos y «artísticos» y uuuh, pero no tienen sentido, no pegan con NADA y son excesivamente largos, es decir: sobran. Le pongo un 7/10 por estas razones. Dudo que lo vuelva a ver alguna otra vez. Creo que Gaga se ha olvidado del verdadero mensaje de su canción, debería hacer menos tonterías «alternativas» y más mensajes de humanidad, amor, hermandad e igualdad que DE ESO va la canción: no de little fetos con sus madres protectoras, ni de partos repulsivos ni calaveras asexuadas. Ala, os dejo con lo único que me ha encantado del vídeo:

Britney V.S. Britney [Don’t hold it against her]

 

¿Cómo he podido dejar pasar el tiempo sin hacer una crítica de este videoclip? No tengo ni idea pero ya no se aguanta más.

Britney Spears nos muestra un adelanto de lo que será su séptimo álbum de estudio, Femme Fatale, con este grandioso videoclip dirigido por Jonas Akerlund, coreografiado por Brian Friedman y protagonizado por Britney Spears y Britney Spears.

No tengo ni idea por donde comenzar, hay tantas cosas qué mentar… comenzaré por el principio: el meteorito. ¿Quién esperaba eso? Nadie. Aunque recordaba ligeramente al principio de su videoclip «Oops!… I Did It Again», el comienzo de este «Hold It Against Me» presenta perfectamente y con un sentido pleno el videoclip.

Un elemento imposible de no comentar antes de pasar a rasgos más estilísticos y tal es la excesiva publicidad que hay en este video siguiendo la moda actual de hacerlo: la crisis está ahí para todos, parece. Hay una grans aturación de product emplacement, y algunos más cutres que otros: es normal ver un primer plano de Radiance y bastante común ver el nombre SONY por doquier pero… ¿y esa toma cutre de esa red social CUTRE? Ponerle a Britney un cristal de swarovski no le da glamour.

 

Sin embargo la estética es increíble, muy Akerlund mezclando el detrás de las escenas con el producto final, muy tecnológico y agobiante, justo la sensación que se quiere dar. Me encanta el detalle de que en alguna ocasión haya desfigurado la cara de Britney para transmitir unas sensaciones acorde con el momento concreto del videoclip y el momento «labios sueltos» al más puro estilo «Rocky Horror Picture Show».

 

Por otro lado está el baile que tanto vendió Brian Friedman, el cual es imposible de criticar porque ha sido recortado totalmente del videoclip. Tenemos algunas escenas montadas y retocadas al principio que tienen muy muy buena pinta, y el baile final… que tiene una pinta bastante sosaina. ¿Conclusión? No opino hasta verlo entero (si eso ocurre en algún momento).

 

Pasemos ya, de una vez por todas, al momento cumbre del videoclip: el break. No solo por su fuerza, ni por su estética, ni por su originalidad: por su sentido. La verdad, esta parte creo que es la que da un sentido al vídeo y lo hace,en mi opinión, brillante. Tiene una simbología super clara y que pone los pelos de punta. Ver a Britney Spears peleando contra sí misma, sacando los dientes y las uñas, mientras, en otra toma presentada por una Britney con sonrisa de payaso, esperpéntica, es ella quien dispara pintura, quien «escupe» a su propio pasado (ver como ataca al video de «Baby One More Time» me hace sentir como si viera una herejía pop) pone los pelos de punta. Y, encima, ver cómo ambas escenas terminan con el mismo gesto de cansancio y vencimiento, sobre todo la Britney de la pintura que acaba empapada de colores tras un ataque den histeria y desesperación, hace ver que realmente están relacionadas y quieren transmitir el mismo sentimiento.

 

En resumidas cuentas, este video muestra el mundo interior de Britney Spears: llega, vence, cae por su enorme peso, reniega de su pasado y de sí misma hasta odiarse y, después, resurge. Brillante metáfora de la fama y del conocerse a sí mismo con una estética inmejorable, una coreografía bastante buena y una canción que completa todo. Además, Britneye stá espectacular vestida de novia volante. 9/10

Gaga asked: «Madonna, if I copy Express Yourself now, would you hold it against me?»

Menuda decepción de canción. De hecho, menuda decepción de año: ni Britney, ni Avril, ni Rijuana ni Gaga llegan a mis espectativas... luego hay niveles, claro.

Después del fiasco que me llevé con «Hold It Against Me», que sí… que será un tema dance increíblemente bueno pero a mí NO ME GUSTA el dance, estaba muy asustado con Gaga y su «canción de la década», esa que iba a ayudar a todos sus little monsters a quererse y que iba a cambiar a toda una generación con su voz ysus dotes musicales y compositorias, todo esto según ella, claro.
Le doy al play… típico comienzo made in Gaga Hous oscuro y ella hablando con voz grave, nada del otro mundo, nada original. De pronto todo cambia: sin pegar ni con cola, de repente oigo el instrumental de «When Love Takes Over», pero en plan que se podía cantar sobre él todo el estribillo. Poco a poco todo va cogiendo un tono ochentero-noventero que  te hace tener la extraña sensación de que ya has oído esa canción antes en otro sitio… y en efecto. ¿Habéis oído alguna vez «Express Yourself»? Sí, lo sé, no es nada original decirlo porque todo el mundo lo sabe, ha sido trending topic de Twitter y hasta Madonna hoy mismo ha subido su actuación del 89 de este tema para recordar que ese tema es suyo. Total que a la mitad vuelve ese estilo «Dance In The Dark» que ha rallado tanto Gaga, bajo mi punto vista. Parece que las metió como diciendo «EY QUE SIGO SIENDO YO, ¿EH? NO OS OLVIDÉIS QUE ESTE HIMNO LO HA HECHO LA-DY-GA-GA, NO MADONNA, ¿veis? canto grave y oscuro». Pero no, no cuela.

En resumen: la canción es divertida, entra fácilmente y es MUY facilona y comercial (se hizo en 10 mins, lo reconoció Gaga) como para bailar en la playa.Se compone de «Express Yourself» solo que con música eletrónica de los 80… con música electrónica de esta década, concretamente con «When love Takes Over».

¿La letra? Lleva la palabra POPULACHERA escrita en la frente. Lo siento, no es por Gaga, pero es que este tipo de «himnos» me parece que sobran. ¿Himno al orgullo y a la igualdad? La igualdad exige no ser orgulloso. Es muy fácil hacer un tema super-ultra-pro desgraciados, ya lo hizo Xtina Aguilera con «Beautiful» y más tarde el resto, para quedar como super filosofa de la igualdad y que esa gente te siga por decir cosas bonitas y «profundas». Un fail total. No me gusta este tipo de meetings político-ideológicos.
En resumen: divertida y fácil de oír, sí, pero lo peor del año. La escuché ayer y ya se me quemó. Y más viniendo de Gaga que prometía tanto. Por la boca muere el pez. 5/10

En serio, Avril… What The Hell?

 

Avril Lavigne – What The Hell from Data Clipe on Vimeo.

Sí, lo sé… el del título de la entrada es un recurso BARATO Y CUTRE pero esque este video no merece un esfuerzo mayor.
Avril Lavigne, esa artista aborrescente que llegó al panorama musical con su single «Complicated» creando un espíritu «punk» en todas las niñas menores de 18 años, ha vuelto después de su primer derrape musical, «The Best Damn Thing», con un disco que lleva retrasando mes tras mes.

El single «What The Hell?» llegó a nuestros oídos hace apenas una semana haciéndonos, por un momento, creer que habíamos vuelto al 2007 cuando «Girlfriend» salió a la luz. Y esque parecen un calco una de la otra, como si una fuera el single y la otra el B-Side del CD promocional.

Pues bien, la aborrescente se ha hecho mayor, nos decía ya con su anterior disco, y ahora se pone rosa y quiere ser guapa. Se quitó la línea negra de ojos (que parecían ojeras) y ya… adulta. ¿Cuál es el problema? Cuando ya no tienes qué quitarte y te quitas hasta la ropa para comenzar tu videoclip.

Sin embargo he de reconocerlo, me ha entretenido. Me ha sacado más de una carcagada el ver a Mrs. Lavigne en lencería sexy, o verla ponerse sus perfumes al más puro estilo Britney Spears en Circus, o caminar como si fuera Beyoncé seduciendo a atractivos jugadores de baloncesto. Todo un primor. De hecho, tengo una duda… Avril, ¿qué nos quieres transmitir con este video? ¿Que solo quieres a tu novio para tener sexo y que, después, ya te vales tú solita para pasarlo bien hasta que quieras marcha de nuevo? Uyuyuy… eso no lo hace ni Christina Aguilera en su etapa Bionic (igual si se pusiera latex sí…).

Todas esas escenas hechas por Avril Lavigne producían una imagen desagradable y rara de ver, como pillar a tu madre en ropa interior. Sin embargo, lo que sí era molesto de ver era la publicidad gratuita y descarada que tiene el video tipo «Telephone» de las dos saturadoras natas Lady Gaga y Beyoncé.

En fín, unas risas de video. Si llega a ser de cualquier wannabe nueva habría dicho que es soso, típico y aburrido pero siendo de Avril Lavigne se lo recomiendo a todo el mundo mientras recuerda los insultos que esta niñita emitía a otros artistas que no le habían hecho nada simplemente por el hecho de ser distintas, por el hecho de ser… lo que ella es ahora. O peor, incluso.

5/10 por ser Avril, 4/10 si fuera cualquier otra.

P!nk hace todo F**king Perfect

http://www.youclubvideo.com/req/swf/player.swf
Pink – F**kin Perfect – Official Music Video found on Pop

Disculpen disculpen la falta de actualización. Volvemos en eFarándula con mucha música; música buena, música mala.

Para comenzar, me gustaría rescatar una de las novedades de la semana. Esel nuevo videoclip de la gran P!nk, esa artista que ha demostrado que una puede tener éxito y calidad musical sin ponerse pelucas ridículas ni llevar trajes de rana Gustavo y sin hacer el estilo tecno «que mola». Después de su bazofia «Raise Your Glass» en la que P!nk trató, sin ningún éxito, llamar la atención cogiendo temas polémicos del momento y poniéndolos juntos, nos trae otra canción que, aunque sigue el mismo rollo de rebeldía sin causa, le da mil vueltas.

«Fucking Perfect», algo así como «jodidamente perfecto» (qué MAL suena el español en algunas traducciones), muestra la dramática, y explícita, historia de una chica marginal, o marginada, que siempre a sido incomprendida etc etc… vamos, típico cliché de adolescente medio emo que se hace de toda la vida. ¿Qué tiene de especial, pues? Para empezar el gran número de imágenes demasiado fuertes para, según mi forma de verlo, emitir por televisión así, gratuitamente: cortes de venas o esnifadas en primeros planes no veo necesarios en un videoclip… ahí está la belleza de dejar que la mente del espectador imagine y no dárselo todo hecho. Pero ya sabemos que el morbo es el morbo, y eso gusta... y si es morbo de lo patético, deprimente y del despojo atrae con mucha más amabilidad, cosa que no entiendo. Por otro lado, hay que decir que a pesar de lo ya dicho la historia es muy simpática  ya que no se centra en ese patetismo sino que trata de transmitir un mensaje optimista de superación y amor.

La estética me ha encantado. Me gusta cómo ha decorado las imágenes y cómo ha unido las anécdotas con la toma de ella cantando. Una buena estrategia, y muy bonita a la vista, que parece huir del simple corto o fundido. La canción, por otro lado, es buena… aunque no es una balada a la altura de «Glitter In The Air» o «I Don’t Believe You».

En resumen, es un gran vídeo, aunque me parece un poco forzado en las imágenes que muestra, como queriendo demostrar que es P!nk la rebelde. De todas formas en la clean version todo esto desaparece… pero entonces se vuelve aburrido. ¿Posible solución?: haberlo enfocado de otra manera más metafórica, creo yo. De todas formas le doy un 8/10.