InigoEtayo

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Primeros monólogos

In Teatro on 29 junio 2010 at 19:22

Aplausos. Foco.
Respira… a por ellos.

1

iHola, soy X X y soy virgen. Virgen como monologuista, quiero decir. Y es que hoy es la primera vez que hago un monologo. Y creo… creo que no estoy preparado.

Como yo no sé de esto decidí pedir ayuda a mis amigos, y oye, resulta que todos son expertos monologuistas y yo ni me había enterado. Ninguno ha hecho un monologo en su vida, pero todos estaba de acuerdo en algo: Iñigo, NO – TIENES – NI IDEA.

Así que decidieron darme un curso rápido de monólogos, en plan CCC. Y oye, cuando tus amigos dicen ser mejores monologuista que todo el elenco de Paramount Comedy, ¿cómo te vas a negar?

Y allí estaba yo, intentando hacer mi monólogo, y ellos corrigiéndome todo el rato, como si fueran Risto Mejide y yo un concursante de un OT de comedia.

-No tan rápido

-No tan despacio

-No tan así

-Eso no hace gracia

-Eso tampoco hace gracia

-TÚ no haces gracia

Y claro uno, que es muy sensible, se derrumba. Yo que pensaba que hacer un monologo consistía en venir aquí y decir… “¡Hola ehm…. Pamplona! ¡Sois el mejor público del mundo!”… pero no.

Ahora ya no hay nada que hacer, y la culpa de todo la tengo yo ¿sabéis? Por coger el dichoso teléfono. Con lo sencillo que sería volver atrás y hacerme el sueco. Por qué cuando me llamaron para ofrecerme esta humillación pública yo descolgué y acepté. Sí, porque tengo la increíble capacidad, como si fuera un 5º sentido de coger el teléfono SOLO para comerme marrones.

Si me llaman para darme un piso en Torrevieja, ofrecerme trabajo o una relación estable nunca me entero. Siempre tengo el móvil en silencio o estoy fuera de cobertura.

Pero es que al llamar yo pasa lo mismo, eh. Si llamo para algo importante nadie me coge. Como cuando llamas a tu madre en una situación límite. Y digo límite: escape de gas, fuego,  ¿Cuánto tiempo cuezo las lentejas? ¿Por qué mi calzoncillo ahora es rosa palo? Es matemático, NUNCA te coge.

Eso sí, cuando la llamada es para algún marrón siempre me pillan. (Ennumera con los dedos). Venta de enciclopedias, teleoperadores, encuestas telefónicas…De hecho aunque la llamada no sea para mí, si es molesta me toca aguantarla.

-HolaBuenosDías soy Estela Gabriela ¿está la señora de la casa?

-Erm… no

-Ah, disculpe, pero le llamo de su proveedor de Internet para hacerle una oferta, ¿es usted su hija?

¡¿Qué?! ¡Por si fuera poco tener que soportarles además ponen en duda mi hombría! Lo que pasa es que como soy de tórax estrecho, tengo la voz aguda… Pero no nos desviemos, que yo no he venido aquí a hablar de mi tórax.

La cosa es que cogí el teléfono, y no solo eso, acepté, porque soy un blando. Y aquí estoy, más perdido que Belen Esteban en Mira Quien Baila. Por suerte, lo bueno de ser virgen en algo, es que solo lo eres la primera vez. Y yo… yo ya he cumplido.

Pero bueno, dicen que así es como se aprende ¿no?

2

Hola ¿os acordáis de mí? Ya sabéis, monologuista novato, tórax estrecho…  No os vayáis a pensar que soy novato en todo, ¿eh? En algunas cosas soy un profesional. En viajar en autobús, por ejemplo, soy licenciado en viajes de autobús. Bueno, ahora con lo de Bolonia tengo un Grado en transporte público con Master en Autobús de larga distancia pero bueno, viene a  ser lo mismo solo que el doble de caro.

El otro día estaba en el bus a Madrid, con las piernas contra el pecho y el aire acondicionado despeinándome, que digo yo ¿para qué pones el aire si ya hace un frío que pela? ¡Por el amor de Dios! Bueno, ahí estaba yo, así y me puse a reflexionar sobre los autobuses en general. No se si os habéis dado cuenta, pero el tema de los autobuses cambia mucho depende de donde esté uno. Aquí por ejemplo los llamamos villavesas… pero bueno, también llamamos garrotes a lo que el resto del mundo llama napolitanas… no sé qué tenemos aquí que todo tenemos que hacerlo diferente…

Al tema, que en lo que yo estaba pensando en ese autobús, con las piernas contra el pecho y el aire acondicionado despeinándome era en los americanos. ¿Os habéis fijado que una vez que dejan de usar esos autobuses escolares tan monos ya nunca más se montan en uno? Un americano de verdad siempre usa el avión. Así cada vez que discute con su pareja, el americano de verdad tiene que ir a buscarla corriendo por toda la ciudad antes de que ella embarque, no sin antes mirar hacia atrás, ASÍ “…”. Entonces es cuando el americano de verdad llega al aeropuerto y el policía duro de pelar le dice “EH, ¡AHÍ NO SE PUEDE APARCAR!” y él americano de verdad dice “¡VOY EN BUSCA DEL AMOR DE MI VIDA AGENTE!” y el policía le responde “PUES CORRA DEMONIOS, ¿A QUÉ ESPERA?”

¿Acaso ese glamour, esa tensión dramática, se podría conseguir en un autobús?… ¿En una villavesa?

Aquí los autobuses no tienen nada de glamuroso. Bueno, ¿Hay algún conductor de autobús por aquí? Bueno, no os ofendáis, que yo tengo amigos conductores de autobus y los respeto un montón, ¿eh?

¿Que me decís de ese autobusero guión villavesero que en mitad de la noche, con quince grados bajo cero para en mitad de la estepa aragonesa 45 minutos de (comillas con las manos) descanso.

(voz de micro) “SEÑORAS Y SEÑORES, LES HABLA EL CONDUCTOR” ¿Quien si no tío? ¿QUIEN SI NO? “A CONTINUACIÓN REALIZAREMOS UNA PARADA DE 45 MINUTOS DE (comillas exageradas con las manos) DESCANSO”.

A ver, alma de cántaro, si yo ya estaba durmiendo, y ya había cogido postura y todo y me has despertado… ¿que mierda de descanso voy a realizar? ¡¡Estaba en él!! Pero bueno, que como ya estás despierto, pues te bajas. Y oye, que en la calle a quince grados bajo cero casí se está más calentito que con el aire acondicionado, eh…

Y ya que te has bajado, pues te pasas por la tienda esa de carretera y ves los 4 casettes comercializados de artistas SGAE y te compras una napolitana guión barrote en la cafetería. Y ya que has entrado a la tienda, pues aprovechas para ir a esos baños tan limpios e higiénicos que hay (CIERRO EL SARCASMO) y que se te revuelva la napolitana guión garrote que te has comido y que parecía papel de lija. Y oye, que te das cuenta de que la vida entre autobús y autobús no es tan mala, y aprecias los detalles de otra manera.

Mi primer monólogo. Pésimo, ¿verdad? xD

Harry Potter: el trágico final

In Uncategorized on 29 junio 2010 at 10:23

Y trágico para mí, claro.

Resulta que soy fan de Harry Potter desde que tenía ocho años. Puedo sentirme orgulloso de ser uno de los pocos habitantes del mundo de habla hispana que tiene los libros editados en la primera editorial que no era Salamandra. Puedo sentirme orgulloso porque yo siempre amé Harry Potter.

Esta saga me ha acompañado mi infancia, adolescencia y, ahora, el camino a la madurez. Yo puedo decir que soy la PRIMERA generación de frikis de Harry Potter, y en el futuro nos verán como yo veo a los primeros fans de Star Wars o de El Señor De Los Anillos.

Una vez dicho eso, os mostraré el trailer de las últimas películas de Harry Potter, ambas sacadas del séptimo libro, que se estrenarán en noviembre del 2010 y en julio del 2011.

El trailer comienza con la escena final de Harry Potter v.s. Lord Voldemort y de ahí se suceden muchísimas imágenes increíbles de las dos películas acompañadas por unos coros que, realmente, ponen la piel de gallina.  Aunqué le da muchísima fuerza al trailer, me da rabia que la hayan mostrado porque ahora ya, cuando llegue el momento, ya conoceremos bien el momento “Harry Potter, the boy who lived… come to die ” (increíble frase). Hubiera preferido que no hubieran mostrado nada y, así, el momento de descubrirlo en la película sería el triple de emocinante, si puede ser. Otra frase que me ha gudtado mucho es la que le dice Voldy a Harry: “¿Por qué vives? – Porque tengo algo por lo que vivir“. Buenísima frase.

A partir de ahí, todo son imágenes increíbles que se suceden unas a otras. Sorprende ver que las manos de Hermione no tengan sangre, cuando en los adelantos anteriores tenían, y ver que la batalla final se va a efectuar en un patio de Hogwarts en ruias y destruída por la Gran Batalla.

Y ¿qué me decís de ese theme final, con toques oscuros y mucho más épicos? Hasta parece un poco rockera. Increíle. La guinda. Perfecto.

El día que vea Harry Potter 7 II, habrá terminado una etapa larguísima e importantísima de mi vida. No quiero que llegue ese momento.

If I Had You – Adam Lambert

In Crítica, Música on 15 junio 2010 at 17:28

El artista salido de American Idol ha estrenado ya su 3º single de su gran “For Your Entertainment” que sacó en noviembre del año pasado 2009. El video no está disponible para insertar, así que supongo que no se verá. En ese caso, entrad en Youtube y desde ahí podréis verlo.

El video presenta un estilo dificil de definir: es un cruce farandulero/circense/bohemio con toques salvajes y puntitos rockerillos. Interesante cuanto menos.

La estética es muy impactante por muy difícil de definir que sea; desde luego, los detalles están asegurados: tenemos sombreros de copa, caras pintadas, rastas por doquier, pinchos y cuero y alguna bengala… todo esto entre humo y hogueras que le dan un toque muy wild.

Pero sin duda lo que más me ha gustado ha sido el tratamiento de los colores. El rojo, el morado, el verde y el amarillo ocupaban situaciones diferentes como si de un cuadro se tratara: podía estar Mr Vozincreíble Lambert de color rojo que el fondo estaría verde. Esto me ha recordado a la escena de Los Aristogatos de la canción “el gato Jazz”, porque, en efecto, esa mezcla de colores que permanecen individuales, sin mezclarse vamos, es muy de antro de jazz, y ese rollo a mí me gusta.

Estos efectos de luz, junto a las vestimentas extrañas y la poca luz que se aprecia, da un poco sensación de cartel de película de serie B de miedo de los 50, y amí eso ¡también me gusta! Y no podemos olvidarnos de esas iluminaciones extrañas compuestas por los focos que enfocan a cámara y las bengalas. Todo un caos estético muy agradable y misterioso.

El momento coreografía me ha encantado porque porfín todos los cuerpos que ocupaban la pantalla se han movido a la vez y han dado un poco de relajo visual a mis ojos por tanto desorden de gente. Además, a mí las coreografías me encantan y creo que siempre quedan bien y dan mucha fuerza a la imagen.

Y para qué hablar del temazo “If I Had You”, sigue la línea del álbum: pop con toques roquerillos y arreglos ochenteros con una voz INCREÍBLE que pone de punta la piel de cualquiera. Único fallo: el final. Esa mirada queda fatal además de que se le queda una cara al amigo Adam bastante cómica y poco atractiva…

Con este disco Lambert se está luciendo, grandes canciones, grandes videoclips (sin excepción) muy buena estética ambigua y ecléctica de estilos y su voz, su Voz.

Delafé y las Flores Azules

In Crítica, Música on 11 junio 2010 at 12:04

Con motivo de que “Espíritu Santo” es la canción de la semana en iTunes, he querido hacer una crítica del gran disco de este genial grupo llamado Delafe Y las Flores Azules.

Grupo: Delafé y las Flores azules.

Álbum: V.S. las trompetas de la Muerte.

Año: 2010

Estilo: Hip/Hop – Pop

No recuerdo cómo descubrí a este grupo a principios de año. No tengo ni la más remota idea. Solo sé que me enamoró con su single “Espíritu Santo”, recordad que lo podéis bajar legalmente GRATIS aquí, de pop alegre con un rap ágil y liviano (no soy muy fan de este estilo).

Este estilo, que algunos han denominado hip/pop, anima a cualquiera. Dan ganas de subir a un coche descapotado, poner el volumen al máximo y ponerte a sonreír mientras cantas sus letras. No sé si serán sus melodías happy estilo Mika, las trompetas a tope un tanto soul,  sus beats que te hacen moverte sin darte cuenta,  sus coros en plan animadoras (o cheerleaders, para los más cools) o sus letras simplonísimas pero divertidas, pero este grupo me ha encandilado.

Obviamente tiene sus más y sus menos, a veces esas letras se convierten en verdaderas estupideces que te hace tener ganas de no ser hispanohablante para disfrutar del resto sin fijarte en las rimas tontas. Tal es el caso de “La Compra” o de “1984” (Me doy un paseo.. ¡OF COURSE en chancletas!), canción que no sé muy bien qué pensar de ella… trata de eso, de la compra… parece una letra de Los Loonies pero con un isntrumental buenísimo. Confuso, cuando menos es confuso.

Sin embargo, repito, si algo me gusta de este grupo es la MÚSICA (por algo son músicos y no poetas).  Me gustanesos ritmos hiphoperos ya nombrados, me gustan los instrumentos usados (piano, bastante guitarra muy amena, trompetas y algún momento orquestral y sintetizadores ligeros),  me gustan las voces de los cantantes y sus melodías.

Es curioso, no sé si será por el video de “Espíritu Santo” o qué, pero este disco me recuerda mucho a Barcelona cada vez que lo escucho: cálido-soleado, colorido y urbano.

Espero que lo oigais (enlace Spotify) y me digáis qué os parece.

Acerca del fanatismo inmaduro

In Música on 9 junio 2010 at 12:38

Buenos días faranduleros. Hoy quería hacer una jornada de reflexión sobre el recibimiento que mis dos críticas anteriores han tenido y por qué ha sido así.

Antes de todo, dcir que yo soy fan y lo soy desde hace 11 años. Llevo más tiempo siendo fan en mi vida que no siéndolo. Durante tanto tiempo, mi fanatismo ha madurado (yo he madurado, mi artista ha madurado… mi fanatismo no iba a ser menos) y puedo hablar desde la experiencia de un friki fan para escribir esto.

Trataré de explicarme suavemente, para no dar lugar a dudas ni a posibles heridas fatales. Pero quiero hacer una pequeña reflexionar sobre este fenómeno y en qué momento pasa de ser algo bonito e inspiracional a un arma arrojadiza come cerebros.

Bien, he quedado SORPRENDIDO al leer los comentarios a mis anteriores críticas a Lady Gaga y, sobre todo, a Christina Aguilera. Me ha sorprendido que la actitud de los fans respecto a críticas constructivas contra el trabajo de sus artistas sea tan negativo e infantil.

Seguro que muchos diréis “ya, ¿a eso llamas “crítica constructiva”? Pues sí chicos, sí. Una crítica destructiva es aquella que denigra al artista y su trabajo:  “Ella es pésima, no sabe hacer nada. Su música es mala y mierda y no sabe actuar”. Eso es crítica destructiva, y lo sé por experiencia.

Vamos a ver fans de Christina Aguilera, ¿cuántos años tenéis? La época de “ES UNA DIOSA DIVINA QUE HA CAMBIADO EL RUMBO DEL MUNDO” la pasé cuando tenía 12 años. Es hora de aceptar que Chrisrtina, al igual que todas, son HUMANAS y que erran. Cuando hayáis entendido esto sabréis admirarla de una manera mucho más humana, más sana y mucho más artística.Pero creo que con los 10 años que lleva Christina de carrera ya habríais aprendido esto, que no es una newbe a la que hay que defender… es CHRISTINA AGUILERA y tiene una carrera que le respalda. No necesita vuestros ataques incoherentes cuando alguien critica algo que, en su opinión, ha hecho mal.

Y fans de Gaga, es cierto que ella es nueva en el mundo musical, no voy a discutir si va a durar, si es una leyenda o qué… ese es otro tema, pero lo que es obvio es que tenéis una edad. No es que estéis siguiendo a Miley Cyrus, seguís a una artista madura con las ideas claras. Creo que tenéis una edad y teneis (o deberíais al menos) una amplitud mental para entender que su forma de hacer arte es polémica y no todos la ven bien.

En resumen, un fan tiene que aprender con el tiempo o con la edad a bajar del pedestal a su artista porque es SEGURO que cometerá errores, eso no lo dudéis. Britney, Gaga, Xtina, Madonna… TODAS cometerán errores, y errores garrafales. Todas harán actuaciones mierda y actuaciones wow, todas tendrán que vivir una crisis personal. Todas son personas que sufren lo mismo que todos.

Cuanto antes las bajéis de altar antes aprenderéis a admirarlas como se merecen: como personas. Así, descubriréis otra faceta de ellas (o ellos, vamos) más humana. No las veréis como unas diosas que producen milagros musicales, sino como personitas humanas como tú o como yo que aman lo que hacen y que son capaces de crear belleza y sentimiento.

Espero quie reflexionéis. Yo, desde luego, os recomiendo mucho este cambio de lente… a mí me ha ayudado a verle a ella de otra manera más completa, justa y bella.

Ale – Alejandro

In Crítica, Música on 8 junio 2010 at 18:48

Ya se ha estrenado el nuevo videoclip de Gaga.
Ha logrado saturar Twitter y llenar mi timeline de mensajes y opiniones admirándo el trabajo de la artista. “Alucinante”, “buenísimo”, “lo mejor de Gaga”… todo halagos a la nueva moda del pop que, desde luego, siempre da de qué hablar.

Yo lo he visto maravillándome de todo lo visual que el video contiene (que analizaremos más tarde) y después he ido a comentalro al msn. Cuál es mi sorpresa cuando me entero de que el video tiene una historia y un sentido y que está clarísimo cuál es. Y yo, como bobo, le he dado otro visionado para ver si lo pillaba.

Nada. Que no, que no lo pillo. No entiendo qué tiene que ver una monja, con una orgía y con un entierro. Podréis sacar todas las teorías y las simbologías más extrañas y cogidas por pinzas que queráis, pero yo no veo nada y no creo que haya conexión. Por muy bueno que se,a creo que lo único que hace Gaga es pensar con esa lúcida cabeza que tiene (y es en serio) las situaciones más ocambolescas, contradictorias y raras (y si son polémicas o tocando temas sensibles, mejor que mejor) y juntarlas con su vestuario y su circo de Haus of Gaga. Pero dudo que tenga un significado, sinceramente.

Y a mí eso ME GUSTA, qué queréis que os diga. No creo en la simbología en el arte. No creo que el arte sea explicable… no creo que solo pueda gustarte Alejandro en su totalidad si entiendes que el ataúd simboliza el luto tras haber terminado con él o que la orgía es ella experimentando el sexo tras el final de su relación. No, hijo, no; en mi opinión así no van las cosas.

Este tipo de arte (el del mundo de lo audiovisual) se forma, a mi forma de verlo, mediante cosas bellas y estéticas que pueden tener significado (y casi siempre lo tienen) pero que éste pasa a un segundo plano, y más en materias musicales como un videoclip o una performance donde el juego de las tomas, velocidad (no puede durar mucho) etc etc son cruciales. Es decir (lo aclarlo que sino trae polémicas…): el arte audiovisual expresa sentimientos-experiencias etc. por medio de unas imagenes que CASAN entre sí de forma bella y con una estética fija y muy calculada y determinada por muchos elementos (luz, sombra, ángulo, velocidad) que ayudan a transmitir unas sensaciones físicas, que son, después de todo, los que se quieren expresar.

Vale, vayamos por partes. Me ha encantado la coreografía (¡POR FÍN!! ¡TRAS MIL VIDEOS DE GAGA, HAY UNA COREO ESTÉTICA Y BONITA!), me gusta, y sobre todo en el momento en que Gaga baila con los cabezafrailes y la cámara se eleva con un movimiento de grúa pasando de un plano recto a un plano más general desde el aire. Es mola, fuerza, estética, muy visual todo.

Me gusta la coreografía del momento “sexo en 3 camas” (no puedo no decir que me recuerda a la actuación de Breathe On Me de Britney, aunque la de ésta era más sensual y menos… explícita). Mola y queda bien con la velocidad de corte de toma, aunque, repito, es demasiaod explícita para mí. Me mola mucho también la escena de ella en traje y que se realiza con flashes NEGROS (sencillo pero genial) a ritmo de la música, al mismo ritmo al que entran los bailarines vestidos con fetichistas trajes militares (bonito detalle).

Un punto a favor de todo es la estética en general, medio elegante medio gótica, con mucho contraste y poco luz pero muy fuerte. Muy bonita, y mucho más cuando se le añade el detalle de la nieve a las tomas oscuras en blano y negro. Un puntazo.

Debo hablar del remix del video. Con Telephone todo el mundo se quejaba de que se había cortado demasiado la canción, desdibujándola y haciéndola difícil de seguir. Tenían razón. Pues parece que Gaga ha tratado de evitarlo… y se ha ido al otro extremo. Este remix que dura 8 minutos se me ha hecho espesito. El instrumental del principio (el violín que de normal dura como 10 secs) se ha hecho demasiado largo y pesado, estaba deseando que comenzase de una vez a hablar la chica para que se callara el dichoso riff. De hecho, este “rollazo” de intro ha hehco que ya haya ido con malas intenciones al resto del video.

El momento “break” sintético de ella bailando sola con los flashes negros (repito: geniales) se hace lentillo y de hecho es ya casi al final de la canción, cuando parece que va a acabar, pero no… aun queda esa parte rara y que acabe la canción real… un poco espeso, y eso que me encanta la canción.

En resumen, un GRAN video. Este sí es su mejor video, y no Timophone. Un vídeo muy artístico y estético, como a mí me gusta. Eso sí, no pega NADA con la canción: simplona y medio infantiloide. El video le da una relevancia que, en realidad y a primeras, no posée, pero bueno.

Como nota polémica diré que los fans de Gaga “no se merecen” esto porque dudo que sepan apreciar la calidad artística de esta Gaga. Muchos seguís a la artista por sus canciones electrónicas y bailables fáciles, porque lleva ropa ridícula y porque va de diva, pero trabajo como éste demuestra que ella está muy por encima de eso y que su trabajo es mucho más “normal” y bueno de lo que muchos creen (pues creen que es la mejor en tonterías y no la estiman en lo que de verdad es buena).

Christina Aguilera en los Mtv Movie Awards

In Crítica, Música on 7 junio 2010 at 12:21

Chupaíta, los micrófonos.

Ayer Christina Aguilera hizo su primera presentación a lo grande de el material nuevo que s incluye en su disco Bionic (leer crítica de este blog). Con un remix un poco pachucho de Bionic/Not MySelf Tonigh/Wohoo, Aguilera se estrena con una actuación más o menos mediocre.

Comienza sentada en un trono, todo muy Madónnico, con su tema Bionic, uno de los pocos que se salvan de esa eterna canción de 30 minutos que comienza el disco. ¡Sorpresa! Christina tiene el poder de que se le oiga la voz incluso cuando mira hacia otro lado completamente diferente al micro. Magia. Sí, la magia del playback. ¡Christina Aguilera hace playback! Realmente os preguntaréis que qué narices hago yo indignándome de que una artista haga playback sieno fan de Britney Spears, pues bien chicos, a mí el playback me la sopla, lo que me indigna mucho es que algunas sean tratadas como m*erda y como malas artistas por hacer playback y otras no pase nada.

Ya me han respondido algunos fans de Christina (a los cuales respeto mucho, ¿eh?) “esque el resto es directo… entonces no pasa nada”. Pues bien, me río yo de ese directo de Not Myself Tonight. Aguilera parece haber tomado de ejemplo a Mrs. Spears, pues lo que no canta en overplay lo hace en playback. Sí señores, les presento al OVERPLAY que está tan usado pro el 100% de los artistas pop: Madonna, Britney, Gaga, Rihanna, Beyonce y sí, también Christina.

"You know you are good, Xtina"

¿Cuál es el problema que veo yo? Sé que voy a ser mordido por lo que voy a decir a continuación pero me da exactamente igual proque creo que es la verdad. Christina Aguilera ya no canta los agudos, los CHILLA. A esa conclusión he llegado después de escuchar el disco y verla actuar. Mientras los coros o el karaoke o lo que sea cantan (I’mm nooot myyself toniight) ella se pone a chillar las notas más agudas posibles. Hay una cosa en canto que se llama CUBRIR la voz, se trata de posicionar los paladares, garganta, diafragma y demás partes de la anatomía humanoide para que el sonido no quede abiertísimo (A.K.A: gritar) y puedas dañarte las cuerdas vocales. Christina debería repasar esta lección.

Pues bién, después de un playback y de un overplay chillado (ambos con una coreografía pésima y peor realizada que Britney Spears a principio de su gira “The Circus” llega Wohoo, un cacho de la actuación de 30 segundos en el que Aguilera se dedica a rapear y a chillar WOOOHOOO como si de J.Lo se tratara.

Hasta ahora las proyecciones en pantallas habían sido muy buenas y vistosas, imagenes de Xtina, de su boca, sus ojos etc., muy buenas. Entonces, ¿por qué me hacen eso en Wohoo? ¿No podían escoger un tema y una forma más choni aún? Corazónes en plan luz de neón de diferentes colores… manda narices, ¿eh? Espera espera ¿lo peor? El corazón luminoso (estilo los pins de los chinos en San Fermines) que Aguilera se puso en plena zona X en las bragas y que se veía por un precioso primerísimo primer plano. ¡Ala! ¡A cascarla!

Aguilera, te has lucido.

PD: Siento haber sido tan duro, pero siempre me ha gustado mucho Xtina y la decepción que he sentido el ver esta actuación no me ha dejado bonitas palabras. Espero que sepáis aceptar esta crítica como construtiva.

Me Declaro Culpable [Monólogo]

In Teatro, Uncategorized on 7 junio 2010 at 11:54

Me declaro culpable de no haber hecho, con estas manos que me dieron, una escoba. ¿Por qué no hice una escoba? ¿Por qué me dieron manos? ¿Para qué sirvieron si solo vi el rumor del cereal, si solo tuve oídos para el viento y no recogí el hilo de la escoba, verde aún en la tierra, y no puse a secar los tallos tiernos y no los pude unir en un haz áureo, y no junté una caña de madera a la falsa amarilla hasta dar una escoba a los caminos?

Así fue: no sé cómo, se me pasó la vida sin aprender, sin ver, sin recoger y unir los elementos. En esta hora no niego que uve tiempo, pero no tuve manos y, así, ¿cómo podía aspirar con razón a la grandeza, si nunca fui capaz de hacer una escoba, una sola, una?

Sí, soy culpable de lo que no dije, de lo que no sembré, corté, medí; de no haberme incitado a poblar tierras, de haberme mantenido en los desiertos, y de mi voz hablando con la arena.

Pablo Neruda

Bi~on~ic

In Crítica, Música on 5 junio 2010 at 10:47

Título: Bionic

Artista: Christina Aguilera

Año: 2010

Fecha de salida: 8 de junio del 2010

Bionic es, en la práctica, el cuarto álbum de la artista norteamericana Christina Aguilera. Con una vena futurista, y desde luego rompiendo con su anterior disco retro Back To Basics, Bionic ha dado de qué hablar.

Su primer single, Not Myself Tonight (de dudable éxito en las listas), ha creado opinión ahí donde iba y mucho más después de su polémico vídeo fetiche-madónnico.

Comencemos con el álbum y después haré un inciso de ese horror de video que ha tirado su figura elegante y digna por el suelo.

El álbum normal posee 18 tracks espesitos, como es típico en ella, pero de indudable calidad, también bastante típico de la Aguilera. Para recuperar, pienso yo, todo el dinero perdido con el arriesgado (pero buenísimo) Back To Basics, Christina ha decidido “vender su alma al diablo” y apostar por lo que se lleva ahora: bien de sintetizadores, de vocoders y demás maquinitas satánicas que taladran tu cabeza como en la fábrica de metales.

El disco comienza con Bionic, tema que da el nombre al disco, que supone un avance al avance que Britney Spears con Blackout ejerció sobre la música de Timbaland. Es decir, una evolución interminable de un estilo que lleva casi 5 años dando la brasa. Esta evolución, en mi humilde opinión, deja mucho que desear al lado de la de Blackout, pero eso es otro temita.

Resulta que la primera canción promete, aunque no es de mi agrado total te hace creer que el disco va a ser una sucesión de temas guachis con ritmos pegadizos…. pero no. El disco se vuelve un tanto pesadito y monótono conforme avanza (teniendo en cuenta que he pasado Not Myself Tonight, que es más horrenda que pegar a un padre). Tomando influencias de Britney (muchísimas), de Fergie y los B.E.P e incluso de Beyoncé y sus Singles Ladies (Wohoo me resulta muy parecida al atronador éxito de la Knowles que tantas pesadillas me ha dado)

Total, nos encontramos con una canción de media hora de duración llena de sintetizadores, susurros metálicos, gemiditos al más puro estilo Slave 4U y gritos, gritos y más gritos. ¡Ah! Antes de pasar de esta canción eterna y aburrida, no puedo dejar de hablar de la gran DESNÚDATE (get nakeeed). Su inmejorable letra (desnúdate, me tienes mojada, dámelo duro, fuck me), Aguilera nos demuestra su indudable capacidad de composición y su tacto a la hora de hablar de sexo y que ella sí que sabe hablar del temita, no como la Britney… (se cierra el sarcasmo). Qué horror de canción, Xtina, por Dios…

En fín, después de la canción electro-porno nº1, hay un corte y comienzan las baladas made in Christina. Todas muy bonitas y muy buenas, sobre todo la gran You Lost Me, sin embargo algo que he notado es que esta chica cada día grita más… seguro que sus fans me pegarían si me leyeran pero es cierto, ¿qué pasa contigo Chris? Ve a clases de nuevo anda, y aprende a cubrir xD que aunque nunca lo hayas tenido muy claro, antes era menos cantoso.

En resumen, es un disco bueno… con una buena voz, bien producido e interesante pero por mucho que sea una evolución del estilo… sigue siendo el estilo que llevan imponiéndonos desde el 2006 con aquel gran Future Sex / Love Sounds. Mismos sonidos, mismos efectos y mismas melodías durante todo el disco… buenas todas, pero iguales. Vamos, un rollazo de disco. Igual las canciones individualmente y con una separación de media hora entre una y otra molarían más… pero están juntas y a mí me aburre. 7/10